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Invisible Design by BPPC au MUCEM !

EM Design, lauréat du Prix Bleu Pythéas
 
Pour clôturer le parcours « INVISIBLE DESIGN by BPPC » en cette année capitale de la culture, les designers soutenus par la banque ont eu le privilège d’exposer leur œuvre finalisée dans le Forum du MUCEM pendant 4 jours, du 18 au 21 octobre dernier. Œuvres pour lesquelles ils avaient reçu en début d’année une bourse afin de passer de l’idée au prototype.
Lors du vernissage de l’exposition, le Prix Bleu Pythéas d’une valeur de 5000 euros a été remis par Michel Hillmeyer, président de la Banque Populaire Provençale et Corse, à l’un des designers soutenus du projet Invisible Design by BPPC.
Le grand gagnant vainqueur du vote Facebook est EM DESIGN,  représenté par les artistes Manon Legros et Edouard Vincent, pour leur réinvention d’une « bouteille à la mer ».
EM DESIGN : Débarqués de Bruxelles il y a plus de dix ans à Marseille d’où ils déploient leur activité à l’échelle européenne, Manon Legros et Edouard Vincent, trusteurs de distinctions et de prix, placent flux, énergie et mouvement au coeur de leur démarche, l’épure de leur design au service de fonctions vitales. Qu’elles inspirent scénographie événementielle, mobilier, luminaire, agencement d’espace ou web-design, les idées dont ils fourmillent attirent désormais une clientèle internationale d’entreprises et de particuliers à laquelle ils ne sacrifient en rien des projets solidaires ou plus personnels. www.emdesign.fr
EM Design : Manon Legros et Edouard Vincent
Leur projet « LE SEL DE LA VIE » : C‘est de sel qu’est faite cette bouteille à la mer. Objet du quotidien, la voici proposée aux citadins et voyageurs pour y glisser les intentions qui sont les leurs, prendre le temps nécessaire, y faire un voeu, se relier à l’invisible. L’intention est donc visible, puisque nous la repérons, le temps que la bouteille se fonde en la matrice qui nous enlace, la Méditerranée, puis invisible, secrète et partagée. Devenu collectif, ce geste viendra dire/sans dire ce qui constitue le lien social et l’appartenance à une communauté.

Une fois de plus, au travers de cet événement, la Banque Populaire a marqué son soutien auprès des jeunes pousses, en les accompagnant et en soutenant leur création artistique.
En savoir plus :
Le Parcours/cheminement « Invisible Design » s’amorçait par un appel à participation fin 2012/début 2013, lancé à tout designer, architecte, artiste plasticien, galeriste ou éditeur, chevronné ou en bourgeon…
Seule condition : basé ou non à Marseille, être très attaché à la ville, se montrer déterminé à la valoriser, à l’inventer avec ambition. Bref, à s’en faire l’ambassadeur.
Champ imposé : puiser aux [res]sources de la mer.
Le jury, composé de personnalités en phase avec la thématique «Invisible Design» (parmi lesquels François Champsaur, designer et architecte d’intérieur, et Jean-Pierre Blanc, directeur Villa Noailles) avait choisi les 6 projets caractérisés par la grande diversité de leur approche du design :
> Margaux KELLER
et les flotteurs de verre extraits de ses Pescadous,
> Manon LEGROS/ Edouard VINCENT [EMdesign]
et leurs bouteilles messagères du Sel de la vie,
 
> Etienne REY
avec Voile dont les éclats de miroir réinventent l’espace et Odyssey Blue Modulations qui plonge le public dans un monde de sensations inédites,
> Caroline PERDRIX
et Cabestan, collection textile qu’inspirent les nœuds et points ancestraux des tricots de marins,
> Antoine BOUDIN
et Mar Invisible, série d’objets de loisirs ou de sports nautiques en matériaux naturels locaux qui cachent pour mieux [se] montrer,
> Jean-Baptiste WARLUZEL
avec L’île est au bout de la rue, redessine les contours du 8ème arrondissement, paysage urbain et sauvage au visage méconnu.

How to make the invisible visible. MP2013 gives a boost to a new breed of French designers

Innovation Stories  by Onclaude

A year-long initiative by Marseille-based organisation Le Showroom and sponsored by BPPC (Banque Populaire Provençale et Corse/Popular Bank of Provence and Corsica) with the support of Marseille OFF (Marseille-Provence Capital of Culture 2013 off-circuit of events), Parcours Invisible Design aims at giving a voice to new local talents and challenging them to turn intangible emotions, such as their relationships with the sea, for instance, into tangible objects and experiences through the practice of design and the use of the “intelligence of the hand”.

“Parcours” means “itineraries” or “processes” in French and, in fact, the initiative includes a call for projects and a scholarship grant for the most interesting artists and designers working in Marseille to help them manufacture six prototypes to be showcased during a series of exciting events all around the city as part of the MP2013 cultural programme. There will also be a Facebook competition to engage the public, a final prize and an exhibition at the recently opened Museum of European and Mediterranean Civilisations (MuCEM).

Entrants submitted their projects last December and six shortlisted candidates have since been selected from an original 25 by a jury presided over by interior architect and designer François Champsaur. In June and July, the prototypes were presented to the public at Marseille’s auction house Leclere and the Kulte pop-up shop. “We wanted to tell the stories behind design creations, where the inspiration comes from, what is the starting point and how the project develops” explains Patrick Blancheton, curator of Invisible Design, during our visit to the Kulte exhibition in July.

Among the projects that we particularly love is Etienne Rey‘s “Voile & Odyssey Blues Modulations”, 25 square metres of suspended triangular mirrors swaying in the wind, which invite the public to embark on a visual journey where space becomes liquid. Another fascinating work is “Cabestan” by Caroline Perdrix, a limited collection of six handmade tricot shirts made out of fishing knots dyed in different shades of sea colours. Caroline’s work has been inspired by traditional tricot fishermen clothing, where different combinations of tricot points corresponded to particular families and were, in this way, used as a kind of “textile passport” to identify the bodies of fishermen taken by the sea.

The Invisible Design closing exhibition will take place at the MuCEM at the end of October (18-21) and will be enriched by a series of sound performances by Soundwalk Collective. You can find details of the event here and more information about MP2013 programme in our reportage Marseille, a new Mediterranean hotspot for innovation?

Marseille, a new Mediterranean hotspot for innovation?

Event Info
Title

Invisible Design

Curators and organisers

Showroom association (Patrick Blancheton and Ginie Bel)

Participating artists and designers

Antoine Boudin, EM Design, Etienne Rey, Jean Baptiste Warluzel, Margaux Keller and Caroline Perdrix

Locations

Leclere Maison de Vente

Kulte Unlimited

MuCEM

Useful Links

Invisible Design website

Councour Bleau Phtyteas (Facebook Competition)

Antoine Boudin

EM Design

Etienne Rey

Jean Baptiste Warluzel

Margaux Keller

Caroline Perdrix

Marseille OFF website

MP2013 website

Kulte
Le-sel
Bottle

EMDesign vous invite chez Kulte

Le sel de la vie

EMDesign vous invite chez Kulte

Le samedi 13 juillet à 19h : Apéro estival. Entrée libre.

Pour Découvrir « Le Sel de la Vie »

C’est de sel qu’est faite cette bouteille à la mer. Objet du quotidien, la voici proposée aux citadins et voyageurs pour y glisser les intentions qui sont les leurs, prendre le temps nécessaire, y faire un voeux, se relier à l’invisible. L’intention est donc visible, puisque nous la repérons, le temps qu’elle se fonde en sa matrice qui nous enlace, la Méditerranée , puis invisible, secrète et partagée.
Devenu collectif, ce geste viendra «dire/ sans dire», ce qui constitue le lien social et l’appartenance à notre communauté.

KULTE nous reçoit proche du Pavillon M, dans leur nouvelle espace « Rive Droite « et laisse carte blanche à EMDesign et INVISIBLE DESIGN : installation/exposition des projets lauréats à l’étage, sélection/ réalisation/vente d’objets design, petits formats Made in Marseille, coproduction de T-shirts en coton customisés INVISIBLE DESIGN, série numérotée qui prolongera ce mois marseillais dans les onze boutiques KULTE de France. Lancement samedi 13 juillet à 19h : Apéro estival. Entrée libre.

EMDesign – 3, rue Rodolphe POLLAK – 13001 Marseille – 04 91 67 59 06 – 06 82 42 07 29 – contact@emdesign.fr – www.emdesign.fr

ARTS & CRAFTS OFF PANIER 5

De la Belgique nous ne viennent pas uniquement les frites, Jacques Brel, Eddy Merckx ou les normes concernant la courbure des concombres. La Belgique est aussi la patrie de bien de créateurs et de designers. ARTERRA nous fait le plaisir d’en présenter deux, Manon Legros et Edouard Vincent alias EMDesign. Tous les deux diplômés du prestigieux Institut St. Luc ils ont installé leurs tables de dessin dans un autre quartier populaire au cœur de Marseille, à Noailles, et n’arrêtent pas à imaginer des objets, du mobilier ou des luminaires étonnants mais aussi à s’impliquer dans la vie de leur quartier.

Voilà que ce duo c’est attaqué à un pilier de la tradition marseillaise: la crèche!
Chaque année en décembre une grande partie de la population locale commence à sortir des boîtes tout ce qui forme cette mise en scène de la nativité et qui comprend à côté du noyau indispensable – l’enfant Jésus, Marie et Joseph – des classiques, c’est à dire le bœuf et l’âne, les bergers, les anges et les trois mages, et qui peut être agrémentée d’une multitude de personnages plutôt couleur locale. Autour du berceau dansent alors des graciles Arlésiennes, le meunier plie sous le sac de farine, le maître d’école menace le cancre, la cueilleuse d’olives tient son panier bien rempli, la vendeuse de brousse est accompagnée de la femme au chou et le ravi ne cesse pas à lever ses bras au ciel… On ajoute chaque année des éléments nouveaux, bâtiments ou végétation, animaux ou personnages – le monde des santons permet à chacun de créer sa propre version de l’heureux événement.

Les santons de Manon et Edouard ne sont pas en terre cuite mais en plexi et rappellent par leur graphisme volontairement naïf des poupées russes et des illustrations de livres pour enfants. Il y a donc pour tous les goûts, la crèche relookée mais aussi les beaux santons peints main que l’on trouve toujours chez Arterra!

Publié par

Balade urbaine

Shopping en plein cœur de Marseille

Une invitation à découvrir une sélection exclusive d’adresses proposées par la Fédération des Commerces de Marseille Centre.

Voir : Balade urbaine

Vous trouverez le plan guide intégral avec anecdotes, descriptifs, histoire des commerces…, dans les lieux suivants :

  • Office de tourisme et des congrès,
  • Commerçants référencés,
  • Accueil croisière…

Marseille Centre
Tél : 09 64 49 12 29 / 04 91 52 78 93
marseille.centre1@orange.fr
www.marseille-centre.fr

E M D E S I G N
3 , R U E R O D O L P H E P O L L A K / 3 B
Débarqués de Bruxelles il y a dix ans, installés depuis quatre ans en
plein coeur du quartier Noailles, Manon LEGROS et Edouard VINCENT,
trentenaires déjà primés à plusieurs reprises, placent flux, énergie
et mouvement au coeur de leur démarche. Scénographie événementielle,
mobilier, luminaire, agencement d’espace ou web-design,
les idées dont ils fourmillent attirent désormais une clientèle internationale
d’entreprises et de particuliers à laquelle ils ne sacrifient
en rien les projets solidaires…

Ouverture : lundi, mardi, jeudi et vendredi de 9h30 à 19h00,
mercredi et samedi de 14h00 à 20h00. Accès au show room sur rendez-vous
Tél.: + 33 (0)4 91 67 59 06 – www.emdesign.fr

Au coeur du quartier de Noailles, le show room EM Design s’est posé au milieu de ce dédale de rues populaires, comme un ovni. Rencontre avec Edouard & Manon, couple de designers engagés ici comme ailleurs…

« Il ne faut pas faire attention au désordre », s’excuse aussitôt Manon en ouvrant la porte. « On prépare une nouvelle enseigne, ça prend de la place les rouleaux » renchérit Edouard. Entre leurs lampes hight tech et mobiliers sur mesure, un salon Eames, des rouleaux de stickers donc, vous trouverez un triporteur, une petite fille qui joue, un bébé qui dort, des nains de jardin signés Starck et bien d’autres trésors… Bienvenue dans le Show room d’EM Design! D’un jour sur l’autre le lieu évolue au gré de leurs projets. La vitrine affiche les derniers en date, et même s’ils y organisent quelques vernissages, il s’agit surtout d’un lieu de travail et de vie! Dans cette ancienne boucherie sur deux niveaux, Edouard et Manon ont fait le pari de venir installer au coeur de Noailles. « Etre impliqués dans notre ville, en plein centre, c’est une vraie chance! » s’exclament-ils en choeur. « A Marseille depuis 7 ans, on est à Noailles depuis 3 ans, on voit la ville évoluer et là, on est dans son ventre… »  Aussi se sont-ils mobilisés auprès des commerçants, associations et différents acteurs locaux pour dynamiser et valoriser l’image du quartier par l’élaboration d’enseignes et même le réaménagement futur d’une des places principales.

Sortis avec Distinctions et Honneurs de l’Institut Saint Luc, EM se sont rencontrés à l’école. Ils débutent leur carrière à Bruxelles, remarqués dés le début par le prix « Made in Design » des internautes à la Biennale de Saint Etienne, ils décident de s’installer à Marseille auprès d’une entreprise de luminaires . Des idées plein la tête, ils se mettent très vite à leur compte. Alternant les projets pour le web, du mobilier, des objets ou signalétiques, ils signent entre autres le logo des hôtels B&B, des brevets de packaging pour Vinexpo, une sculpture de lumières sur les 6 étages d’un hôtel particulier à Londres, les sites d’architectes comme de grandes banques…

De vrais touche à touche de talent! Dans le sud, c’est une chambre d’hôtes au Manoir de Courbessac où ils détournent une borne à incendie en bar à champagne – le design des cartes pour le Crédit Agricole qui lorgnent sur la belle bleue – l’aménagement de « Rendez-vous Bio » un restaurant épicerie fine à Luynes – le Trophée 2009 du Concours Commerce Design Marseille ou encore des expositions au salon Art-o-Rama et dans la galerie Marianne Cat présentant leurs pièces uniques comme leurs modules de fleurs, coeurs, têtes de mort ou même crèche en plexi…

Inauguré officiellement en juin dernier, leur show room présente leurs projets emblématiques.  Le dernier né, le meuble grenier « DNA » a été conçu pour les enfants d’un foyer de la Côte d’Opale. De forme hélicoïdale, ses 13 tiroirs tournent sur eux mêmes pour abriter des graines récoltées par un groupe d’enfants en voyage de par le monde. Dans sa continuité, EM travaillent actuellement sur un projet autour du temps pour aider ces enfants victimes de violences à s’ancrer dans l’avenir. Ils planchent sur la création d’un coffre infini qui va grandir, évoluer en fonction cette fois-ci d’objets récoltés, des jouets confiés par les enfants.

Monument historique au sens propre du terme, les cases en plexi dans une performance mise en sculpture, questionnent le lien toujours en attente de nouvelles connexions. Un site va venir prolonger la vie de l’oeuvre, comme une intégration virtuelle pour relier les enfants et le monde qui les entoure… Alliant haute technologie industrielle et artisanat d’art, EM signent un design utile et humain.

Par Sarah Carrière-Chardon – Photos DR – 25 Février 2012

http://www.enprovence.fr/rubrique/home_r4/em-design-le-wai-organise_a429/1

Love-spots

8e art n°13

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DNA : Phallique – Fertile, ce grenier à grains high-tech a été conçu par des designers marseillais dans le cadre d’un projet social dans le Pas-de-Calais…

« DNA », car ce meuble de rangement peut passer d’une position « linéaire » à une forme hélicoïdale évoquant celle de l’ADN. Ou d’une position masculine, dite « phallique » à une forme féminine, « fertile »… « Il s’agissait de représenter la chaîne de la vie », explique le designer Edouard Vincent, concepteur avec Manon Legros de ce drôle de projet mêlant design et questions sociales.
DNA est le fruit d’une commande émanant des « Maisons des enfants de la Côte d’Opale », structure d’accueil pour jeunes en difficulté, située à Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais). Elle avait envoyé une centaine d’enfants dans plusieurs pays d’Europe et d’Afrique : un voyage initiatique au cours duquel ces derniers devaient collecter des graines d’espèces végétales spécifiques à chaque région traversée. Le duo de designers marseillais avait pour mission d’imaginer un meuble dans lequel ces graines pourraient être stockées… et conservées. « Cela nous a demandé deux ans de travail, nous apprend Edouard Vincent. La difficulté principale résidait dans l’élaboration d’un système de ventilation interne pour gérer l’hygrométrie. »

ESPACE, TECHNICITÉ, ESTHÉTIQUE

Grenier à grain dans le Boulonnais, DNA peut être décliné en différentes variations et s’avérer très utile à « tous ceux qui ont besoin de mettre des affaires à l’abri de l’humidité : collectionneurs de timbres ou de cigares… Ou ceux qui ont 60 paires de pompes ! » Ce « meuble d’accumulation » constitue un système de rangement ingénieux mêlant espace, technicité, et esthétique. Dans sa forme initiale, il est composé de 15 unités en forme d’ellipse, superposées les unes aux autres. En son cœur, un mât vertical « évidé comme un tube » sert d’axe central autour duquel tournent les 13 tiroirs autoportés. Il assure aussi la circulation de l’air. Une force invisible composée de puissants aimants cachés à l’intérieur des tiroirs structure et modèle le meuble dans ses deux formes de référence, « masculine » et « féminine ».
Le 15 juillet dernier, DNA a pris place à Boulogne-sur-Mer. Dans un ancien pigeonnier, une salle lui est désormais spécialement dédiée. Il trône au centre, comme un totem en son temple. « Dans 20 ans, un jeune pourra revenir chercher sa graine, elle sera là, reprend Edouard Vincent. C’est une façon de dire à ces enfants qu’il y aura toujours ici une trace de leur passage dans la vie. »

Par Bertrand Ors

automne 2011 8e art magazine p19

EM Design c/o Art-o-Rama September 10, 2010 sarahcc

Catalogue : EM Design c/o Art-o-Rama  Septembre 10, 2010 sarahcc